新作聚焦“光線"，丁乙個展在科隆DC OPEN畫廊周開幕

丁乙個展“高光”

2020年9月4日－2020年10月31日
開幕：2020年9月4日（周五），11:00-22:00

展覽屬于2020年DCOPEN畫廊周活動之一

卡斯滕·格雷夫畫廊(Galerie Karsten Greve)在科隆舉辦了中國藝術(shù)家丁乙的個展“高光”，作為秋季的首展，展覽展出其最新作品。

卡斯滕·格雷夫畫廊于2006年群展“當(dāng)代中國藝術(shù)”中首次展出了這位藝術(shù)家的作品，隨后還在科隆，巴黎和圣莫里茨的畫廊中先后為丁乙舉辦了五次個展。此次展覽是丁乙與卡斯滕·格雷夫畫廊合作舉辦的第十個展覽。

此次展示的19件新作包括創(chuàng)作于木板和手工紙上的作品，其中包括2020年春季，新冠病毒在全球爆發(fā)，疫情封鎖期間丁乙創(chuàng)作的《十示2020-13》。這件新作的顏色過渡于鮮檸綠和檸檬鉻黃之間，黑色、淺灰和白色點亦交織其中。丁乙作品中的色彩組合讓人想起霓虹燈、馬克筆或擺動的廣告牌。乍看之下，被十字符號完全覆蓋的表面看起來就像是二維的、電腦生成的印刷品、縫合物或彩色屏幕。

總體上，藝術(shù)家的新作越來越多地使用諸如熒光色顏料，打破了傳統(tǒng)的色彩系統(tǒng)表現(xiàn)形式。

在他最新的作品中，我們看到丁乙在不斷探索描繪光線的可能性，彰顯了他對霓虹標牌、車燈、車流和廣告牌所產(chǎn)生的全新光學(xué)效果的興趣。十字圖案的粗糲輪廓中的金色熒光，展現(xiàn)著一種反射、閃爍的光——“高光”，這是一種對來自于個人藝術(shù)系統(tǒng)的內(nèi)生圖象的提煉與概括，非自然的熒光色邊緣與圖案碰撞出的強烈對比關(guān)系，猶如太陽光與云層交疊時邊緣光所帶來的視覺沖擊。這些新圖像無論是從中心向外發(fā)散，或是滿幅延展的布局，都是關(guān)于內(nèi)心深處宇宙觀、自我意識的表達。

丁乙1962年生于上海，1983年畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)校，1990年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系。

在探索社會主義現(xiàn)實主義風(fēng)格之后，丁乙在學(xué)生時代就越來越多地從西方藝術(shù)中尋找靈感，同時還學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)繪畫和當(dāng)代繪畫。丁乙是最早在西方聞名的中國抽象畫家之一。

1993年，他參加了威尼斯雙年展以及在柏林世界文化宮舉行的“中國前衛(wèi)藝術(shù)展”;

2001年他被邀請參加的日本橫濱三年展，2002年參加中國廣州雙年展。

作品在全球不同機構(gòu)和畫廊廣泛展出，包括上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、古根海姆博物館(紐約/畢爾巴鄂)、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、羅馬MAXXI博物館;丁乙在國內(nèi)外多家機構(gòu)舉辦個展，包括廣東美術(shù)館、香格納畫廊、西安美術(shù)館、泰勒畫廊(倫敦/紐約)、湖北美術(shù)館、龍美術(shù)館(西岸館)、卡斯滕·格雷夫畫廊(巴黎/圣莫里茨/科隆)、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、博洛尼亞當(dāng)代美術(shù)館、伯明翰Ikon美術(shù)館，以及近期即將在龍美術(shù)館(重慶)舉辦的個人展覽。丁乙的作品許多國際機構(gòu)收藏，例如巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心、柏林的戴姆勒收藏、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館等。

丁乙自2005年起擔(dān)任上海視覺藝術(shù)學(xué)院(SIVA)教授。藝術(shù)家在上海生活和工作。 在1980年代初期，丁乙開始了他第一個復(fù)雜的系列作品創(chuàng)作，作品中充滿多種變化和不同顏色的十字符號。在中國，十字與各種各樣的非宗教內(nèi)涵有關(guān)。古代伊始，十字就被用作瓷器和織物上的裝飾圖案。如今，十字符號已成為普遍存在的標志，出現(xiàn)在中國日常生活的非宗教環(huán)境中。印刷中切割線的十字形標記是丁乙靈感的直接來源。

1988年，他創(chuàng)作了《十示》系列的第一件作品。最初是紙本手稿，之后開始使用畫布，近期在木板上進行創(chuàng)作，圖像完全由+和X符號構(gòu)成，厚重的顏料和重疊的十字形狀的聚結(jié),是藝術(shù)家發(fā)展出豐富多樣的色彩過渡和空間深度的基礎(chǔ)。丁乙在椴木板上的創(chuàng)作，用陰刻的方式描繪出一幅幅獨一無二的作品，作品表面由一個十字單元由刀刻而成，不同寬度和形狀的線會展現(xiàn)出不同的顏料、肌理和陰影。作品的創(chuàng)作方式和所涉及的手工勞作均與藝術(shù)品的外觀完全相反。丁乙的木板作品與觀者產(chǎn)生互動，觀看者可以整體感知作品的深度效果，同時也能近距離觀看作品，以探索其刻劃的表面所產(chǎn)生的深度效果，也能從中看見幻想中的城市地圖。

關(guān)于卡斯滕·格雷夫畫廊(GALERIE KARSTEN GREVE)

卡斯滕·格雷夫作為一個成功的藝術(shù)商，已經(jīng)經(jīng)驗五十余年。1973年，他在科隆舉辦了伊夫·克萊因(Yves Klein)個展，開設(shè)了自己的第一家畫廊。之后又開設(shè)了其他空間，其中一間于1989年在巴黎(Rue Debelleyme)，一間于1999年在圣莫里茨(Via Maistra)。Karsten Greve畫廊在最初就位列全球領(lǐng)先，并經(jīng)常參加諸如巴塞爾藝術(shù)展、FIAC和TEFAF等藝術(shù)博覽會。

畫廊舉辦重要的藝術(shù)家個人展覽，包括國際著名藝術(shù)家盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana)，皮耶羅·曼佐尼(Piero Manzoni)，約瑟夫?康奈爾(Joseph Cornell)，威廉?德?庫寧(Willem DeKooning)和沃爾斯(WOLS)等。

畫廊主于1945年后通過與國際先鋒派藝術(shù)家的私人聯(lián)系達成了畫廊的運作，例如塞?托姆布雷(CyTwombly)，路易斯?布爾喬亞(Louise Bourgeois)，雅尼斯?庫里奈斯(Jannis Kounellis)，約翰?張伯倫(JohnChamberlain)和皮埃爾? 蘇拉幾(Pierre Soulages)?？ㄋ闺じ窭追蚺c戈特哈德·格勞伯納(GotthardGraubner)，皮爾麗特·布洛赫(Pierrette Bloch)和池村玲子(LeikoIkemura)等藝術(shù)家的長期合作，為藝術(shù)家贏得了世界認可。

畫廊代理了約30位藝術(shù)家，并正在不斷擴大合作，包括新興的年輕藝術(shù)家，例如喬治?羅素(Georgia Russell)，克萊爾?摩根(Claire Morgan)，吉迪恩·魯賓(Gideon Rubin)和魯爾?伊利亞門迪(Raúl Illarramendi)。