藝術(shù)家 張釗瀛
現(xiàn)實、戲劇與演繹
——觀張釗瀛的繪畫有感
文 | 李國華
午夜的街道，穿著華麗的男男女女，在燈紅酒綠的城市夜晚，聚集在一個鮮亮的建筑門前。這個建筑是酒吧、劇院又或者是一座美術(shù)館，藝術(shù)家在畫面上并沒有給出明確答案。建筑外的街道上，汽車仍然不斷地到達(dá)，一些人形的玩偶，也出現(xiàn)在街角，來自城市的未知之處匯聚在這個盛大的聚會。而在建筑物的頂部，一個個艷麗的色塊，仿佛是霓虹燈，又或是抽象畫?；蛟S，這一切對于熟悉城市夜生活的人們，是再為日常不過的景象。只是，經(jīng)過藝術(shù)家的重新編導(dǎo)與塑造后，這個普通的日常景象，卻呈現(xiàn)出一種莫名的荒誕感……
這是藝術(shù)家張釗瀛完成于2021年至2022年之間的創(chuàng)作。彼時，疫情正在中國大地肆掠，由此導(dǎo)致的對人類自由流動的封禁時常發(fā)生。這幅名為《生活道具——奔赴一場華麗的色域繪畫展》，藝術(shù)家虛構(gòu)了一場集體奔赴美國藝術(shù)家波洛克繪畫展覽現(xiàn)場的情景。畫面的熱鬧與現(xiàn)實的靜默形成了反差式的對比。被封禁的人注定無緣這場異國派對，但在交通和信息如此發(fā)達(dá)的時代，這本應(yīng)是輕而易舉的尋常之事，卻因為疫情變得難上加難，幾乎成為一件不可能的事情（不過有趣的是，在疫情解凍后，這件作品也和人類一樣重新實現(xiàn)了國際化流動的自由，去到了意大利MART美術(shù)館展出）。藝術(shù)家試圖通過一種幽默、浪漫的想象，將內(nèi)心的愿望變成現(xiàn)實；又似乎用這樣的方式，強(qiáng)調(diào)靜默現(xiàn)實與喧囂聚會的對調(diào)，習(xí)以為常的生活，會在某個時刻、某種背景下，驟變?yōu)闊o法理解的荒誕劇現(xiàn)場。而作為這出圖像式荒誕劇的“導(dǎo)演”——張釗瀛，從他開始接觸繪畫時，就對具有戲劇性場景的圖像表現(xiàn)出極大的興趣。
張釗瀛
《生活道具-奔赴一場華麗的色域繪畫展》
220 × 200 cm，布面油畫，2021-2022
作為一個在廣州出生并成長的藝術(shù)家，對多元文化和混雜的生活，有著天生的敏感。這種源于出生地的文化基因，也影響著他此后的藝術(shù)創(chuàng)作。在四川美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后，他又前往比利時布魯塞爾留學(xué)。留學(xué)期間，所學(xué)專業(yè)便是舞臺藝術(shù)與荒誕劇。以上生活與學(xué)習(xí)背景的疊加，逐漸促使他走向強(qiáng)烈劇場感的繪畫。同時，緊貼時代的感知，也是其畫面戲劇張力的重要來源。
全球化、消費(fèi)主義、社交軟件、小視頻與AI技術(shù)，使得今天的世界顯現(xiàn)得如此不同。由此產(chǎn)生的信息爆炸使我們看到從未有過的圖景：來自不同文明、不同制度、不同視覺體系的圖像，海嘯般地向我們的視網(wǎng)膜襲來。讓我們的雙眼感受到多元文化帶來的視覺愉悅的同時，也帶來了困擾，特別是作為視覺工作者。因為，面對如此豐富以至于顯得泛濫的圖像資源，我們究竟應(yīng)當(dāng)以何種方式去面對？究竟哪些圖像可以與創(chuàng)作發(fā)生聯(lián)系？究竟哪些圖像可以代表這個時代的心靈？哪些圖像是真實的，而哪些又是虛假的？這并不是容易回答的問題，也不是輕松的選擇。
張釗瀛
《生活道具-萬馬奔騰圖》
150 × 400 cm，布面油畫，2021-2022
于是，張釗瀛選擇了另一種方式，他沒有專注于去尋找那些社會縮影式和具有強(qiáng)代表性的圖像，他采取了更為寬泛和戲謔的態(tài)度。他將自己化身為“導(dǎo)演”，面對眾多的圖像，他會根據(jù)自己的階段性研究進(jìn)行重新組合、編排，來表達(dá)自己的意圖。有時候，他也會采取挪用的方式，將他收集到的圖像，直接轉(zhuǎn)換為畫面。因此，紐約百老匯的舞臺劇、馬戲團(tuán)表演、美術(shù)史中的藝術(shù)家、歷史中的名人，都是觀者可以在張釗瀛的畫面中看到的形象。
張釗瀛
《終身美麗——弗里達(dá)的愛情，友情與天長地久》
120 × 180 cm × 3聯(lián)，布面油畫，2023-2024年
當(dāng)然，藝術(shù)家并不是想以此去做集影式的整合者，或者成為圖像百寶箱式的藝術(shù)家。他更多是想要借此去構(gòu)造一個個場景化的世界或者事件，并用它們?nèi)セ貞?yīng)外界的變化，去窺探當(dāng)下的社會奧秘，去發(fā)現(xiàn)個體與這個世界的聯(lián)系！所以，他在不同的系列作品中，從不同的角度切入：歷史、宗教、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、美術(shù)史……，并由此誕生了“終身學(xué)習(xí)”、“生活道具”、“工廠”、“樂園”、“神話”、“書信”等等系列。而當(dāng)我們整體觀看這些系列，這些圖像也匯聚成了一個個“故事”。這些“故事”，貌似具有高度的真實性，仿佛是藝術(shù)家是在還原某個現(xiàn)場。
張釗瀛
《生活道具-行萬里路》
200 × 200 cm，布面油畫，2021-2022
但事實上，它們大部分不過是藝術(shù)家為觀者構(gòu)造的“戲劇”，精心編織的“視覺陷阱”罷了。藝術(shù)家的目的，就是希望觀眾能夠進(jìn)入到這些故事之中，去體驗他的思考、所見與感受。而以此，雖然藝術(shù)家并沒有在自己的創(chuàng)作中給予明確的觀點(diǎn)展示與答案呈現(xiàn)，但他啟發(fā)了觀眾，去重新審視、思考那些我們曾經(jīng)自以為確認(rèn)無誤那些事物：無論是宗教、新聞還是我們篤定的歷史圖像，它們是否是“真實”的存在，還是他人為我們精心設(shè)計與編排的謊言世界！
張釗瀛
《終身美麗——博伊斯的試衣間》
100 × 150 cm，布面油畫，2023-2024
通過這一切，我們也可以看出，張釗瀛的繪畫也提出了如何在承認(rèn)現(xiàn)有社會運(yùn)行規(guī)則的條件下，運(yùn)用繪畫這一傳統(tǒng)的方式去呈現(xiàn)個體在今天這個紛繁世界中的獨(dú)立思考。并且，雖然他并不抗拒科技與新材料對藝術(shù)創(chuàng)作的影響——事實上，他也有很多裝置和影像方面的創(chuàng)作——但是他的繪畫方式以及他對圖像的運(yùn)用，展現(xiàn)了繪畫在當(dāng)下仍然可以對抗AI等科技發(fā)展帶來的挑戰(zhàn)。畢竟，那些沒有肉身重量，沒有成長感受，不理解死亡、新生，沒有生命脆弱體驗的高科技，還無法取代藝術(shù)家們的大腦和雙手，去直接呈現(xiàn)人類豐富、多變而又細(xì)膩的情感歷史。
張釗瀛
《終身美麗 — 尋找美麗人生》
120 × 180 cm，布面油畫，2023-2024
張釗瀛的繪畫也向我們展現(xiàn)了，2000年后中國的當(dāng)代繪畫的一些重要特征。一方面，宏大視角和集體性敘事已經(jīng)基本在80、90后出生的年輕藝術(shù)家創(chuàng)作中消失；風(fēng)格主義或者區(qū)域性藝術(shù)現(xiàn)象，也被這群年輕人逐步放棄；他們在一個更為個性化的語言世界，以及全球化的知識視野里，去完成自己的創(chuàng)作。正如張釗瀛繪畫中出現(xiàn)的那些教堂、娛樂場所、游戲、ktv、書信、肥皂劇、美術(shù)史，它們沒有地緣限制，也不分國籍，瑪麗蓮·夢露、齊白石、達(dá)利，這些從時間、空間，毫不相干的人，也經(jīng)常被藝術(shù)家并置于同一畫面之中。
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張釗瀛
《終身美麗 — 幸福旅程》
170 × 260 cm，布面油畫，2023-2024
曾經(jīng)困擾藝術(shù)界近一個世紀(jì)的東西方文化之爭，在這批年輕人的眼中已經(jīng)變得無足輕重。如何運(yùn)用繪畫，去回應(yīng)這個豐富的世界，并展現(xiàn)真實的自我，才是他們真正關(guān)心的問題！至于方式和文化體系的界線已經(jīng)不再重要。當(dāng)然，他們的繪畫仍然面對著重重的問題，除了科技、新材料的不斷沖擊外，由金錢與權(quán)力構(gòu)造的世俗，也是他們無法掙脫的現(xiàn)實。不過，正如張釗瀛在他繪畫中不斷出現(xiàn)的新想法和新故事，我們相信對現(xiàn)場和當(dāng)下鮮活生命的感受，將幫助這些年輕人突破藩籬，去創(chuàng)造新的藝術(shù)歷史！
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張釗瀛
《終身美麗 — 勝利的果實》
90 × 180 cm，布面油畫，2023-2024
