一個城市的雙年展如何在數(shù)月的展期內(nèi)回應(yīng)國際性、前沿性、在地性等核心要素，在持續(xù)舉辦中形成長期、地標(biāo)性的文化現(xiàn)象，成為衡量雙年展價值的重要維度。
作為目前中國西部地區(qū)唯一一個成功舉辦至第四屆的國際藝術(shù)雙年展——新疆國際藝術(shù)雙年展“腹地脈動”7月28日至10月15日在新疆美術(shù)館展出。
本屆新疆國際藝術(shù)雙年展是新疆史上最大規(guī)模的雙年展，以創(chuàng)新理念、國際視野，對當(dāng)代藝術(shù)的多樣性、生態(tài)可持續(xù)性以及科技與藝術(shù)融合創(chuàng)新等領(lǐng)域進(jìn)行了開放的藝術(shù)探索，在可持續(xù)的共振中，傳遞來自歐亞腹地的藝術(shù)最強(qiáng)音。
雙年展融入城市新疆做到了
第四屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展“數(shù)字驛站”單元展覽現(xiàn)場
本屆新疆國際藝術(shù)雙年展以“腹地脈動”為主題，深具地理與文化雙重意蘊(yùn)。新疆既是古絲綢之路的重要節(jié)點(diǎn)，也是“一帶一路”核心區(qū)。自古以來作為東西方經(jīng)濟(jì)文化交流的重要通道和樞紐，是多種文明和文化的傳播匯聚之地。亞歐大陸心臟地帶的地緣優(yōu)勢使新疆豐富多元文化面貌具備了先天性。
本屆雙年展由張子康擔(dān)當(dāng)主策展人，王靜、邢丹、郭小暉共同組成策展團(tuán)隊(duì)，從各自的專業(yè)領(lǐng)域?yàn)楸緦秒p年展帶來全新的策展視野：從新疆出發(fā)建立起獨(dú)特的具有地區(qū)文化特質(zhì)的國際視野。
展覽分為“數(shù)字驛站”“生態(tài)密碼”“絲路智融”和“合力共振”四大板塊，呈現(xiàn)自中國、英國、美國、葡萄牙、斯洛文尼亞、德國、意大利、澳大利亞、哈薩克斯坦、蒙古、古巴、丹麥等14個國家83位藝術(shù)家共87件（組）作品，其中境內(nèi)藝術(shù)家60位共62件（組）作品（含中國臺灣藝術(shù)家1位1件作品），境外藝術(shù)家23位共25件（組）作品。全球共議的話題與當(dāng)代活躍的藝術(shù)創(chuàng)作引入新疆，與本土藝術(shù)面貌形成對話，在本屆雙年展依舊發(fā)生著回響。
“共生之境——新疆百年美術(shù)的發(fā)生發(fā)展與當(dāng)下藝術(shù)觀察”展覽現(xiàn)場
平行展“共生之境——新疆百年美術(shù)的發(fā)生發(fā)展與當(dāng)下藝術(shù)觀察”，以新疆百年美術(shù)作為切口，借美術(shù)作品中體現(xiàn)的歷史文化、人文地緣、自然生態(tài)、社會人生，歸納和塑造出有時間縱深、空間維度、流變依據(jù)的新疆多維立體形象，對照和回應(yīng)雙年展四個單元探討的在地基礎(chǔ)。
本屆雙年展更是對新疆這片廣闊土地上積淀深厚的自然資源、歷史文化的再一次挖掘，既有對傳統(tǒng)文脈的傳承與熱愛，也有對國際化和全球化的開放和自信，以及對創(chuàng)新的熱情和活力。將雙年展放至城市文化視角下審視，美術(shù)館、雙年展與城市形成合力，締結(jié)著一種藝術(shù)與城市、與當(dāng)代生活、與人類命運(yùn)的全新關(guān)系。
本屆雙年展關(guān)注哪些議題?
糾纏的他者（Entangled Others）《沉積物節(jié)點(diǎn)》 視頻 2022-2023 (仍在進(jìn)行的系列作品)
第四屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展“數(shù)字驛站”單元展覽現(xiàn)場
數(shù)字驛站
以5G、人工智能、大數(shù)據(jù)、云計(jì)算等為代表的新一代數(shù)字技術(shù)改變了數(shù)據(jù)和信息的傳輸方式，開啟了數(shù)字全球化的新時代。當(dāng)下我們正處在藝術(shù)與科技共舞的時代，在國家“東數(shù)西算”戰(zhàn)略的帶動下，新疆已加入數(shù)據(jù)中心集群建設(shè)，進(jìn)入數(shù)字化轉(zhuǎn)型新階段，廣闊的腹地再度成為全球數(shù)字鏈接上的重要一站。
邱宇 任慶齊《共織》裝置 2024
第四屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展“數(shù)字驛站”單元展覽現(xiàn)場
“數(shù)字驛站”單元的設(shè)置顯得尤為適時和重要，以驛站為概念引導(dǎo)，數(shù)字技術(shù)為媒介，聚焦藝術(shù)世界對新興數(shù)字技術(shù)和媒介的回應(yīng)及思考。策展人邢丹將觀展動線設(shè)計(jì)為蜿蜒在腹地紙上的“河流”，在行進(jìn)中河流與時間交織變化，藝術(shù)作品在交疊的光影中展開詩意的敘事。
曹舒怡 《史前史及其后》樹脂雕塑 8K影像 2023
利亞姆·揚(yáng) （Liam Young） 《偉大的努力》 影像 2024
曹舒怡的大尺寸影像作品《史前史及其后》源自藝術(shù)家在廣西與貴州對磷礦和富含磷元素地層古生物化石遺跡進(jìn)行了走訪和考察，作品融合了微觀影像和數(shù)字動畫，以磷元素為線索，為觀眾帶來一場貫穿遠(yuǎn)古到未來的生態(tài)冥想之旅。
利亞姆·揚(yáng)的動態(tài)影像作品《偉大的努力》占據(jù)展廳的一整面墻，展現(xiàn)了人類聯(lián)合起來扭轉(zhuǎn)碳足跡的另一種未來。
幾顆石頭零散地?cái)[放于地面，來自陳蕭伊的《心跳》。這些石頭是礦石在經(jīng)過提取后殘剩的部分，由藝術(shù)家在中國西南的橫斷山上的廢棄礦區(qū)中采集而來。每顆石頭上的屏幕播放著被置于礦區(qū)與荒野邊界間的紅外攝像頭所捕捉到的畫面。
陳蕭伊 《心跳》系列 影像裝置 2021
“數(shù)字驛站”展現(xiàn)“驛站”作為節(jié)點(diǎn)所關(guān)聯(lián)的能量與算力、數(shù)據(jù)與算法、信息與網(wǎng)絡(luò)、智能與想象構(gòu)成的多層維度的美學(xué)邏輯和創(chuàng)造力路徑，以及面向未來的無限可能。
生態(tài)密碼
第四屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展“生態(tài)密碼”單元展覽現(xiàn)場
新疆是我國生物多樣性最豐富的地區(qū)之一，獨(dú)特的地形地貌，孕育了豐富而獨(dú)特的生態(tài)系統(tǒng)。“生態(tài)密碼”即是從生態(tài)系統(tǒng)的多樣共生呼應(yīng)了主題“腹地脈動”。策展人王靜希望以發(fā)現(xiàn)的視角，重新理解土地，理解生存其間的物種的相處智慧，在展覽空間中營造出一個模擬意象的生態(tài)萬象。
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）《致英格博格·巴赫曼: 游戲已終局》乳化漆、油彩、丙烯及電解沉淀物于畫布 280x380cm 2014
安塞姆·基弗的《致英格博格·巴赫曼：游戲已終局》，英格博格·巴赫曼是奧地利著名的女作家，《游戲已終局》是她的詩集《大熊星的召喚》的卷首詩，文字與德國新表現(xiàn)主義風(fēng)格的風(fēng)景交織，豐富的肌理讓人不由得想到新疆多樣的地貌。
劉商英《彩虹》布面油畫 60x240cm 2021
劉商英持續(xù)多年不斷親臨新疆羅布泊、阿爾金山、天山等地，在“自然中行走繪畫”。以創(chuàng)作發(fā)生地為單元，在現(xiàn)場完成的繪畫放置在項(xiàng)目現(xiàn)場真實(shí)的自然場域中展示，以此來探討繪畫與項(xiàng)目發(fā)生地之間的關(guān)系。
楊季涓《秋天的落葉和果子》陶瓷、釉下彩，色粉、鏈條（共83根）2023
楊季涓擅長用纖細(xì)鏈條、陶瓷等輕巧材料創(chuàng)造出一種溫暖質(zhì)地的時間量體和一個輕巧的入口，《秋天的落葉和果子》主要使用了纖細(xì)鏈條和陶瓷物件，形成開闊舒展的簾幕。
靳軍《高山流水與曲水流長》數(shù)字沉浸 2024
靳軍的數(shù)字沉浸作品《高山仰止與曲水流長》前，展廳的四面墻全是屏幕，播放著水墨山水，高山與流水在古曲的伴奏中不停地變幻。作品用數(shù)字繪畫技術(shù)對《瀟湘圖》《夏山圖》等多件山水作品進(jìn)行像素級別的重構(gòu)與組合，為游觀山水畫提供了更寬廣的可能性。與“傳統(tǒng)的再現(xiàn)”“現(xiàn)代的自然”和“融合與跨越”的學(xué)術(shù)思考相聯(lián)系，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)意象的多樣化和動態(tài)化，營造了一個跨越時空的交互式沉浸場域。
達(dá)羅·蒙塔格《這個地球》 燈箱 尺寸多變 2019
英國藝術(shù)家達(dá)羅·蒙塔格帶來的作品《這個地球》，作品中土壤的原始生命圖景躍然眼前，揭示了生命之源及其孕育的多元文化，提示我們喚醒土壤本身的活力，和其內(nèi)在的生態(tài)系統(tǒng)。
王愛君《新疆陣雨》 瑪瑙石、戈壁石 尺寸可變 2024
王愛君的《新疆陣雨》由新疆吐魯番等地收集幾萬顆石頭構(gòu)成的一場雨，這些石頭有的通透如玉，有的如血液般鮮紅，有的則浸潤油脂好似一塊鮮活的肉。這些石頭構(gòu)成了這件宏大如星塵般的作品，帶來宇宙的詩性想象，無聲地述說著千百年來的自然地質(zhì)演變與塵世變遷。
鄭波《寫生系列》 紙上素描 2021
鄭波經(jīng)常頻繁前往住家后山的森林環(huán)境中去繪制野生植物，香港地區(qū)的野生植物往往與彼此糾纏生長，鄭波的作品常描繪多種植物共生、盤根錯節(jié)的場面，他也通過為畫作按二十四節(jié)氣命名——如“白露”或“秋分”等——鼓勵觀眾超越四季的籠統(tǒng)意識，去考慮生命錯綜復(fù)雜的細(xì)節(jié)元素。
史國威 激光銀鹽紙基攝影繪畫 2021-2022
藝術(shù)家史國威的繪畫攝影作品《山體》和《羊毛》，分別以阿勒泰地區(qū)一處山崖上巖漿活動冷卻后的巖石結(jié)構(gòu)、阿勒泰牧區(qū)收割的羊毛堆為創(chuàng)作媒介，向觀眾展示了山體噴涌而出的頑強(qiáng)生命力所塑造的美感，以及用質(zhì)感充盈的羊毛所形成的化腐朽為神奇的抽象美。
農(nóng)場是人類社會與自然世界交界的部分，然而隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，自然資源不斷被榨取，很多消耗與采掘是不必要的同時也是破壞生態(tài)平衡的。高文謙的《AI農(nóng)場》通過計(jì)算機(jī)模擬了一個虛擬的數(shù)字農(nóng)場，人工智能負(fù)責(zé)維護(hù)動植物以及土壤和水之間的生態(tài)系統(tǒng)的平衡，使其成為農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的前提，觀眾通過遙控器控制自己在虛擬農(nóng)場中的行動，同時參與了一場辯論：人類的管理權(quán)要在多大程度上讓位于算法才能讓世界重新平衡？人類在與AI和自然之間應(yīng)該如何調(diào)整自己的位置？
張新軍《索引地段》鋼，井篦子，鋪地石，土壤，麥子，植物生長燈 360×1075×20cm 2024
張新軍在《索引地段》里用長方形鑄鐵井篦和方形灰色巖磚，在美術(shù)館中鋪設(shè)了一段有城市路面特征的生長地帶，井篦下方隱藏著的作物與土地，隱喻著城鄉(xiāng)結(jié)構(gòu)變革中一些逐漸被替代的生存空間。
在全球化方興未艾的今天，生態(tài)藝術(shù)成為各領(lǐng)域關(guān)注的核心議題，尤其在后疫情時代，人們開始重新審視人與自然、社會的關(guān)系，生態(tài)議題在這一單元得到凸現(xiàn)，傳遞出藝術(shù)家對自然、社會、文化的多方位思考，作為對當(dāng)下生態(tài)藝術(shù)問題作出的有力的回答。
絲路智融
第四屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展“絲路智融”單元展覽現(xiàn)場
緊扣雙年展“腹地脈動”的主題，“絲路智融”單元聚焦陸上絲綢之路的文化概念，由絲綢之路的地理線索出發(fā)，藝術(shù)家們的藝術(shù)實(shí)踐基于絲路沿線的文化和物質(zhì)流動而展開，重新想象和勾聯(lián)了絲綢之路當(dāng)下的視覺景象。
保羅·克利1920年的畫《新天使》。本雅明說這是“歷史的天使”，它瞪大了眼睛，注視著過去。
從策展和展覽呈現(xiàn)上，當(dāng)代與歷史相結(jié)合是一項(xiàng)具有挑戰(zhàn)行的任務(wù)。在策展思路上，此單元的重要參考是瓦爾特·本雅明對保羅·克利（Paul Klee）的畫作《新天使》（Angelus Novus，1920）的解讀。本雅明和“歷史的天使"、在這個意義上，過去與未來是裹挾在一起的。在那幅畫中，克利腦海中構(gòu)建的一幅圖景，讓我們?nèi)ニ伎細(xì)v史，以及當(dāng)代與歷史之間的聯(lián)系。保羅·克利描繪了一個天使，天使的臉朝向過去，凝視著前方，翅膀張開，然而一陣從天堂吹來的風(fēng)暴猛烈地吹擊著天使的翅膀，迫使他背對未來。
本雅明認(rèn)為，在天使腳下累積的廢墟被不斷吹向未來，而他卻背向未來面向過去。這意味著歷史是非線性的而是由一系列斷裂的時刻組成的，這些時刻從平庸的歷史敘事中跳脫出來，成為歷史的真正轉(zhuǎn)折點(diǎn)。因此當(dāng)下”的力量才是重點(diǎn)，“當(dāng)下”不同于歷史進(jìn)步論中的過渡階段。當(dāng)下的時間是靜止而停頓的，是從被未來拋棄的歷史灰燼中重新發(fā)現(xiàn)火光的時刻。通過關(guān)注當(dāng)下，人們可以割斷歷史主義的因果聯(lián)系，重新審視和解讀歷史。因此，通過聚焦對本地文化遺產(chǎn)進(jìn)行重訪的重要性，對古老文明的召回也因此成為了藝術(shù)家和觀眾再度走入歷史的方法。這種新舊力量之間的碰撞產(chǎn)生出一種新的能量，使我們對現(xiàn)實(shí)保持清晰的認(rèn)識的同時對未來也保持希望。
第四屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展“絲路智融”單元展覽現(xiàn)場
“絲路智融”單元的參展藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐大多基于駐地觀察和調(diào)查研究的方法來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這種基于人類學(xué)者使用的方法近年來越來越多地參與到藝術(shù)文化領(lǐng)域。藝術(shù)家們作品的共同點(diǎn)不僅在于它們對人類學(xué)元素的運(yùn)用，通過展示這些基于駐地觀察和研究的藝術(shù)實(shí)踐，與當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作手段結(jié)合，呈現(xiàn)出融合最新媒介表達(dá)方式的美學(xué)敘事和人文思考。
張永和《尼雅古國》
張永和的作品《尼雅》受到中國新疆尼雅遺址中殘存的壁畫、佛像，建筑等元素啟發(fā)，用藝術(shù)家視角對這些古老的藝術(shù)符號進(jìn)行了超現(xiàn)實(shí)重構(gòu)。張永和根據(jù)尼雅遺址發(fā)掘的組織復(fù)雜、色彩絢爛、花紋繁縟的線織品和精美文物，以及佛塔、寺院、城址、果園等遺跡，任思緒漫過千年的塵沙，為我們展現(xiàn)出一個尼雅文明的長卷，借以窺視歷史隧道盡頭遙遠(yuǎn)的尼雅古國。在這個長卷作品前面，帶著雙翼的“天使”也從歷史的殘片中飛出，以生動的姿態(tài)與觀者相遇。展示出藝術(shù)家對歷史和當(dāng)下的深刻理解。
吉迪恩-魯賓（Gideon Rubin）《新疆系列》
來自英國藝術(shù)家吉迪恩-魯賓（Gideon Rubin）的一組繪畫，創(chuàng)作時間是2016年秋季。魯賓來到新疆吐魯番和喀什等地進(jìn)行駐地考察和調(diào)研，從駐地的歷史與現(xiàn)狀出發(fā)，拓展和深入他對自己生活圈之外的現(xiàn)實(shí)狀況的見解。最終完成這組繪畫，呈現(xiàn)出藝術(shù)家對考察所處之地的理解和感受。
阿斯哈特·艾哈邁德亞羅夫（Askhat Akhmedyarov）《請冷靜》
哈薩克斯坦藝術(shù)家阿斯哈特·艾哈邁德亞羅夫（Askhat Akhmedyarov）的裝置作品《冷靜》由57個大小不等的倒置的烹飪鐵鍋組成。在游牧民族的傳統(tǒng)中，倒置的大鍋象征著熄滅的火種。藝術(shù)家非常關(guān)注哈薩克斯坦歷史中的集體創(chuàng)傷及其帶來的心理效應(yīng)。“Sabyr”一詞在哈薩克語中意為“請冷靜”。大鍋通過撞擊傳來的聲音好似一種邀請，使觀眾平靜下來，沉浸在冥想之中，并喚起對景觀和精神邊界的覺醒和隨之?dāng)y帶的療愈效應(yīng)。
趙趙《神像》
新疆出生的藝術(shù)家趙趙，已經(jīng)是在全球當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中活躍的重要藝術(shù)家。他的參展作品《神像》系列試圖追溯古代西域文化中遙遠(yuǎn)的歷史沉淀。消失的文字已無法被今日的人們所解讀，全都成了謎語般的圖像符號。作品的圖像主要源于譬如新疆、犍陀羅、巴基斯坦等地殘存的石窟壁畫、古物殘片等遺跡。藝術(shù)家通過在西域佛教遺址或絲綢之路遺存的圖片上重新涂畫和書寫早已消亡的古代文字，反映出記憶中的歷史圖像。
莊輝《公元前1650年》
莊輝的參展作品《公元前1650年》中的人物原型是2004年出土于近新疆羅布沙漠被稱為“小河美女” 的古代干尸，距今已有3800年。藝術(shù)家對她的面容進(jìn)行了技術(shù)復(fù)原，并制成雕塑，以3D掃描打印的方式完成了再現(xiàn)。作品局部像素化的處理暗示了高科技的痕跡，在作品的藍(lán)色背景墻上，則是金色的帽子和靴子。穿越3800年，高科技與歷史之間，形成了一種對話。
馬海倫《故鄉(xiāng)》《南疆》《烏魯克林》《馬力克》
馬海倫作為新一代新疆本土藝術(shù)家的代表，她的創(chuàng)作幾乎全部基于新疆而展開，2018年，旅美八年的馬海倫從紐約回到新疆，拍攝了“故鄉(xiāng)”系列作品，這也是她的研究生畢業(yè)作品。在10天的時間里，她以公路旅行的方式來到了南疆的喀什、阿合奇和沙雅三個縣及周邊的村子，用鏡頭重現(xiàn)了她童年回憶中多彩炫目的新疆印象，試圖通過自己的審美對家鄉(xiāng)進(jìn)行新的表達(dá)。
鐵木爾·斯琴《圓蛤》、《新協(xié)定運(yùn)動：第四部分》
生于柏林，之后移居美國西南部，鐵木爾·斯琴在一個德國、蒙古/中國和美國印第安家庭中成長。不同文化的視角、原住民經(jīng)歷與全球文化深刻地影響他的創(chuàng)作。這次斯琴的參展作品是有二件作品組成的裝置作品?！秷A蛤》以3D打印技術(shù)制成現(xiàn)實(shí)中海洋生物的樣態(tài)，與之呼應(yīng)的一組燈箱作品《新協(xié)定運(yùn)動：第四部分》，數(shù)字化渲染的風(fēng)景燈箱進(jìn)一步消解了自然與文化的分隔。藝術(shù)家試圖將人與動物的關(guān)系回溯至更為原始的精神性聯(lián)結(jié)。
總之，從策展和展覽呈現(xiàn)上，當(dāng)代與歷史相結(jié)合是一項(xiàng)具有挑戰(zhàn)行的任務(wù)。通過聚焦對本地文化遺產(chǎn)進(jìn)行重訪的重要性，對古老文明的召回也因此成為了藝術(shù)家和觀眾再度走入歷史的方法。這種新舊力量之間的碰撞產(chǎn)生出一種新的能量，使我們對現(xiàn)實(shí)保持清晰的認(rèn)識的同時對未來也保持希望。
從整體上說，這些在各個單元主題話語的強(qiáng)調(diào)并不是給雙年展強(qiáng)加一個標(biāo)準(zhǔn)化的語調(diào)，而是根據(jù)不同媒介以及視覺語言，將所有作品有效地編織起來，構(gòu)成整個展覽，希望帶來一個能夠讓觀眾理解的、同時也是在視覺上充分呈現(xiàn)的雙年展。
合力共振
第四屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展“合力共振”單元展覽現(xiàn)場
“合力共振”單元也是呼應(yīng)了新疆在連接歐亞文化流動過程中的節(jié)點(diǎn)位置，藝術(shù)家們基于不同文化源流的創(chuàng)作材料與手法、乃至存在形態(tài)，生成了意想不到的紛繁視角與哲學(xué)思考。
傅丹（Danh Vo）[丹麥]《無題》17世紀(jì)葡萄牙彩色鍍金木材 尺寸可變 2020
越南裔丹麥藝術(shù)家傅丹的作品《無題》展示了曾屬于葡萄牙某私人教堂的一座祭壇的構(gòu)件——每個碎片都各自獨(dú)立，當(dāng)人們觀看這件作品時，會想到它的歷史軌跡、手工藝的干預(yù)性、所有權(quán)以及藝術(shù)家關(guān)于碎片能夠更深入挖掘敘事的概念。
劉窗《鋰礦湖與復(fù)音島2》 6k高清影像 2023
劉窗的三屏影像《鋰礦湖與復(fù)音島》串聯(lián)出了多端鏈接美術(shù)史、中亞歷史、技術(shù)哲學(xué)等知識范疇的圖像系統(tǒng)，編織出一段從全球化邊緣地區(qū)的田野調(diào)查里展開的敘事，并應(yīng)和著當(dāng)下鋰經(jīng)濟(jì)和數(shù)百年前白銀經(jīng)濟(jì)的涌流之間的地質(zhì)脈動。
譚婧《熱夢隅》手工玻璃，四頻彩色錄像，有聲 2023
譚婧的創(chuàng)作聚焦于虛實(shí)交雜的敘事肌理，《熱夢隅》以家族歷史為出發(fā)點(diǎn)，通過視覺與嗅覺在不同語言中的交織，將我們帶入迷蒙的東南亞記憶里。
于伯公 《敖魯古雅》（左）右《內(nèi)心之帳》（右）
于伯公的藝術(shù)實(shí)踐圍繞著人與自然的關(guān)系展開，并以一種游牧式的、在地性的工作方式進(jìn)行?！栋紧敼叛拧肥撬囆g(shù)家兩次深入草原和森林腹地考察鄂溫克人的一個項(xiàng)目，只有在最低限度內(nèi)對自然的索取，才能更大限度地維持人與自然家園的存在與心理和諧關(guān)系。
金日龍《恒（二）》 布面丙烯 225×600cm 2021
金日龍的《恒》，傾注了藝術(shù)家對于東方文化背景下的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的深刻體悟，作品以靜謐的氣質(zhì)和極簡的藝術(shù)形式表達(dá)了世界與事物的秩序，展現(xiàn)了一種東方精神的圖示。
艾恩·克里斯托弗·穆勒《螺旋錘》 金屬 2016
艾恩在《螺旋錘》中，通過精致的布置，粗糙的工具被精心掛起，輕輕一碰，或是一陣氣流都會使錘子相互碰撞，發(fā)出叮當(dāng)響聲，勞動工具錘子被改造成了漂浮在空中的精致樂器，他們的空間感和多方面的性質(zhì)給觀看者不一樣的靈感與體驗(yàn)。
康春慧《凝視遙遠(yuǎn)的自己73°40′E～96°23′E 34°25′N～48°10′N》 彩色視頻，聲音 2019-2023
康春慧的《凝視遙遠(yuǎn)的自己73°40′E～96°23′E 34°25′N～48°10′N》以象征性西域朝圣的形式回應(yīng)了康春慧兒時的夢，將康春慧藝術(shù)實(shí)踐中的不同方面分別與庫木塔格沙漠，羅布泊，塔里木胡楊林等八個位于新疆的特定地點(diǎn)展開空間上的對話，承載了藝術(shù)家對于地點(diǎn)、歷史、記憶、自我以及創(chuàng)新之間界限的不斷探究。
徐渠《愛因斯坦》 非洲木雕、著色毛巾（八件）尺寸可變2023
徐渠的裝置作品《愛因斯坦》是一組富于非洲文化色彩，同時又富含詼諧旨趣的作品，墻面上非洲木雕面具一字排開，每個面具的口中都塞著一塊染著斑斕色彩的毛巾，使人聯(lián)想到物理學(xué)家愛因斯坦吐舌頭的照片。
一個看似沉重的巨大“石塊”如云一般在空中飄動。走到近處，才恍然發(fā)覺這個大“石塊”是一個隨著牽動而飄浮的、輕盈的充氣物，龐然大物帶來的壓迫感似乎瞬間消散了許多。戴耘的《空中有朵石頭云》，以幽默的方式打破了空間界限并反轉(zhuǎn)了慣性思維。
戴耘《風(fēng)中有朵石頭云》 輕型裝置 PVC（0.20MM）充氦氣、惰性安全氣體 2024
新疆國際藝術(shù)雙年展在地域之上鏈接國際化思考，文明的千絲萬縷之中生發(fā)著新的生命與活力，為公眾提供了觀看、理解、參與藝術(shù)的新場景，增進(jìn)城市文化良性生態(tài)。
同樣的，著眼于新疆獨(dú)特的地理和生態(tài)特質(zhì)，為“數(shù)字驛站”“生態(tài)密碼”等前沿議題提供最具適配感的碰撞空間，將問題引向根源，構(gòu)建思考性的平臺，成為本屆雙年展在學(xué)術(shù)上的貢獻(xiàn)之一。藝術(shù)不僅在此刻發(fā)酵，而是在與城市的相互塑造中，產(chǎn)生持續(xù)性的意義。
